播撒对传统艺术的热爱种子

从摆棹歌的节拍、石琴的清澈音韵，到牌堆的唱诵声，越来越多的年轻人开始走近传统艺术。通过一堂堂学习与实践课程，对传统艺术的热爱以及家乡独具特色的文化价值已悄然播撒进青年一代的心田。

学唱摆棹歌的节拍

两个多月以来，在南芽庄小学（主校区），每逢周末晚上，总有20名小朋友准时聚集在一起，练习摆棹歌艺术中模拟划船的动作。孩子们排成整齐的队形，手握船桨，跟随指导老师的口令节拍进行练习。从最初的生疏和拘谨，到现在每个孩子都已逐渐熟练，能够动作规范、节奏准确地做出划船动作。“一开始我觉得划桨动作挺新奇又难记，但真正开始练习后觉得特别开心，现在我已经能做得很标准了。通过这个活动，我还进一步了解了与求渔节息息相关的摆棹歌艺术”，梅木绵（16岁，南芽庄坊）分享道。

张玉龙先生（南芽庄坊文化体育与公益服务中心下属文化体育与流动宣传组组长）表示，通过每一个划桨节拍与吟唱唱腔，孩子们不仅学会了一个艺术节目，还能深入了解沿海居民的精神文化生活。在练习划船动作和学唱每句摆棹歌的间隙，孩子们还会听取关于摆棹民间说唱艺术渊源、内涵以及求渔节的相关介绍，从而更加深刻地领会渔村居民崇拜“翁鱼”（鲸鱼神）这一独特民间信仰。

守护石琴的古老音韵

来到拉格莱族同胞聚居的庆山山区，我们有机会探访了这里的石琴培训班。自2024年庆山石琴系列被列为国家宝物以来，当地拉格莱族同胞对本民族的传统石琴更添一份自豪。庆山区3个乡学习和演奏石琴乐器的热潮也日益高涨。庆山民族寄宿初中音乐教师兼少先队大队总辅导员阮玉翠银老师介绍，目前庆山乡儿童之家的石琴学习班依然正常开展。此外，还为各乡的团干部、青年以及文化工作者开设了培训提升班。石琴乐器还被引入部分学校的教学活动中。

这些石块经过精心打磨，大小各异，并按特定的音阶顺序排列成行。刚开始学时，学员要依次用木槌敲击每块石条，感受手腕力度与发声，随后逐步熟悉各个音符和和弦，才能弹奏出旋律与乐曲。这个过程既需要耐性，又对学员充满了吸引力。“我来学石琴，是因为这是我们民族的传统乐器。我希望有越来越多的同学学习石琴，从而共同保护并向更多人推广拉格莱族的石琴艺术”，庆山民族寄宿初中8B班学生卓氏竹薇分享道。

挚爱牌堆艺术

自7月下旬起，省文化中心开办了牌堆唱诵艺术传承班。该班由省内著名的牌堆艺术家与民间艺人授课，如优秀艺术家碧旺、优秀艺术家碧水、优秀民间艺人白兰等。培训班吸引了各年龄段的青年积极参与。尽管每个人嗓音条件和天赋各有差异，但大家都怀着对这一项已被联合国教科文组织（UNESCO）列入人类非物质文化遗产代表作名录的独特民间艺术的无限热爱。

从春女调、古本调、相思调、广南歌调等各个曲调，到颤音转音技巧与节奏把握，艺术家和民间艺人们都倾囊相授、悉心指导。由此，参加学习的青年们都能熟练掌握唱法技巧，自信地喊唱牌面口诀与牌堆艺术的经典流行曲调。“能亲身学习和体验牌堆艺术，让我对这一艺术形式有了更深刻的感受。以前我只是在台下看艺术家和民间艺人表演，现在自己学了之后也能唱能念了。这让我觉得牌堆格外引人入胜，我也渴望能学到更多曲调，进一步加深对牌堆的了解”，张翘芳渊（13岁，西芽庄坊）分享道。

让文化遗产薪火永续

摆棹歌、石琴演奏与牌堆唱诵是三种截然不同的艺术形式，如今都正在传授给年轻一代。这些培训班的共同之处在于，年轻人们能在专业名师的直接指导下亲身实践。每一个动作、音符、唱句都经过细致入微的指导与纠正，帮助学员扎实掌握并取得最佳练习效果。尤为重要的是，这些课程为年轻一代培育并播下了热爱传统艺术、热爱庆和家乡文化遗产的种子。这正是让传统艺术与文化遗产贯通古今、代代传承的有效方式。

据省文化中心副主任阮克维表示，要让传统艺术在年轻一代中焕发活力，不能仅仅停留在被动的保护与展示上，更需要为他们创造学习、实践、表演与创新的机会。民间艺人、专业艺术家、学校以及各地政府需通过俱乐部模式、体验空间、校园戏台乃至数字化平台，为传统艺术开辟更多的学习与展演舞台。唯有如此，文化遗产才能契合当下的审美需求与特质，真正被青年一代所接受、守护并广泛传播。

陈恒