Чамские музыкальные инструменты — звуки наследия

Музыкальных инструментов у чамов немного, но каждый из них занимает особое место и имеет собственное значение в жизни общины. Чем больше узнаешь о чамской музыке, тем яснее понимаешь, что её прелесть кроется не в изобилии инструментов, а в том, как древние создавали звук, сочетали ритмы и вкладывали в них свои представления о жизни и вере. Немногочисленные, но совершенные, все инструменты обладают собственным голосом, внося вклад в неповторимость чамской народной музыки.

Барабан гинанг — звучание гармонии

В чамском ритуальном оркестре барабан гинанг отличается мощным, полным жизненной силы звучанием. Но главная его особенность заключается в способе использования: барабаны гинанг всегда идут парой, два корпуса опираются друг на друга крест-накрест в форме буквы X, касаясь одним концом земли. Чамы уподобляют пару барабанов устойчивым ногам человеческого тела, дополняющим голову и туловище. Это сравнение показывает, что гинанг воспринимается не просто как музыкальный инструмент, но и тесно связан с представлениями о равновесии и единстве в культурной жизни.

Согласно записям о ремесле изготовления чамских музыкальных инструментов, священнослужители мадуен в ряде селений, таких как Хыудык, Хаушань и Танбон, когда-то лично изготавливали барабаны гинанг. Корпус барабана выдалбливали из древесины ценных пород: кока, качи или зеленого лима. Два барабана из одного комплекта обязательно должны быть вытесаны из одного ствола дерева, и лишь затем им придавали форму, обтягивали кожей и закрепляли шнурами. Эта, казалось бы, мелкая деталь свидетельствует об исключительной тщательности мастера: два барабана — это не два отдельных инструмента, соединенных вместе, а пара, созданная для того, чтобы звучать в полной гармонии.

У барабана две мембраны разного размера, игра на которых различается. Большая мембрана, называемая «пам», обтягивается буйволиной кожей, располагается под наклоном так, чтобы край барабана касался земли, и по ней ударяют палочкой. Меньшая мембрана, называемая «чанг», обычно обтягивается козьей или красной кожей, направлена вверх, и по ней ударяют ладонью. Согласно традиционным представлениям об инь и ян, сторона «пам» символизирует темное начало инь, а сторона «чанг» — светлое начало ян. Различаясь по способу звукоизвлечения, обе мембраны гармонично взаимодействуют, создавая характерный ритм гинанга.

Барабан гинанг имеет шесть основных звуков: «тё», «тин», «тит» на мембране чанг; «глэнг», «гленг», «кит» на мембране пам. Кроме того, исполнитель может извлекать звуки щелчка («как»), ударяя по ободу или корпусу барабана. На первый взгляд это всего лишь короткие слоги, но чтобы добиться четкого, плотного и ритмичного звучания, барабанщик должен в совершенстве владеть техникой, уметь рассчитывать силу удара рукой и управлять палочкой. Во время исполнения различия между звуками не только создают ритмический рисунок, но и демонстрируют опыт и мастерство музыканта.

Примечательно, что барабан гинанг звучит как в религиозно-обрядовой жизни, так и во время праздников общины. Однако границы между этими двумя сферами четко определены. Традиционные композиции, предназначенные для ритуальной музыки, не исполняются ради простого увеселения. Даже состязаясь в мастерстве, музыканты обязаны следовать строго установленным канонам и правилам. Это свидетельствует о том, что для тямов народная музыка — не просто исполнительское искусство, но и часть культурных норм, бережно передаваемых из поколения в поколение.

Барабан паранынг — хранитель ритма ритуалов

Если барабаны гинанг впечатляют своим парным исполнением и мощным звучанием, то паранынг выглядит скромнее. Он напоминает небольшую чашу, обтянутую лишь с одной стороны кожей мунтжака или козы. Корпус барабана выдалбливается из цельного куска дерева, а кожаная мембрана натягивается ротанговыми шнурами. По периметру нижней части расположены отверстия с клиньями, позволяющими мастеру регулировать натяжение мембраны при необходимости.

Паранынг звучит негромко и низко, но играет ключевую роль в ритуальном оркестре. На этом барабане играет священнослужитель Мадуен (Mâduen), который одновременно руководит обрядом Риджа (Rija). Благодаря этому статусу паранынг — не просто инструмент, извлекающий звуки, но и средство ведения и управления всем ходом ритуала. Бывают звуки, которым не требуется звучать громко, чтобы оставаться в центре внимания, ведь главное заключается в их назначении и сакральном значении во всем пространстве священнодействия.

Барабан прижимают к животу мембраной наружу и играют подушечками пальцев обеих рук. У паранынга три основных звука: «тин», «тин» (или «там») и «так». Различие между звуками зависит от места удара, а также от того, прижимаются ли пальцы к мембране после касания или сразу отрываются от нее. На одной и той же мембране, лишь меняя способ звукоизвлечения, исполнитель может создавать различные звуки — глухие, звонкие или отрывистые.

Используя инструмент с несложным устройством, тямы создают уникальные звуковые оттенки за счет исполнительской техники и опыта. В этом и кроется непреходящая ценность традиционной музыки: ее достоинство не обязательно заключается в сложности инструмента, но в умении музыканта владеть звуком и в глубоком понимании канонических композиций, дошедших из глубины веков.

Саранай — неповторимый колорит тямской музыки

В триаде музыкальных инструментов, неразрывно связанных между собой на празднествах с участием жрецов Мадуэн (Mâduen), наряду с барабанами гинанг и паранынг звучит рожок саранай. Если барабанный бой задает ритм и поддерживает темп, то звуки рожка формируют мелодический рисунок, придавая музыке дополнительные оттенки и глубину.

Музыканта, играющего на саранае, называют онг Юк (ông Yuk). Этот инструмент обладает определенной высотой звука, поэтому традиционные наигрыши можно зафиксировать с помощью современной нотной записи. Фиксация этих мелодий имеет практическое значение: исследователи, студенты-музыканты и все желающие познакомиться с тямской музыкой получают дополнительную основу для ее освоения, практического исполнения и сопоставления с традиционной манерой игры.

Однако нотная запись — лишь часть сохранения наследия. Чтобы по-настоящему понять звучание сараная, необходимо рассматривать мелодию во взаимосвязи с барабанами гинанг, паранынг и ходом каждого обряда. Ведь тямская музыка не существует в отрыве от жизни общины. У каждого инструмента своя роль, каждый исполнитель выполняет свою задачу, но вместе они создают единое целое.

Знакомясь с этими инструментами, можно заметить, что богатство тямской музыки заключается не в количестве инструментов, а в глубине народных знаний, накопленных в способах изготовления, технике игры и каждом музыкальном произведении. Мастера не просто создают инструменты или исполняют музыку — они вносят вклад в сохранение системы культурных знаний, передаваемых из поколения в поколение. Поэтому запись, популяризация и исполнение традиционных произведений не только помогают читателям глубже понять тямскую музыку, но и способствуют сохранению ценностей, которые можно в полной мере осознать лишь в том самом культурном пространстве, где они зародились и развивались.

S.C