참족 악기 - 유산에서 울려 퍼지는 소리

참족의 악기는 종류가 많지 않지만, 각 악기는 공동체 생활 속에서 저마다의 위치와 의미를 지니고 있다. 알면 알수록 참족 음악의 묘미는 악기의 다양성에 있는 것이 아니라, 옛사람들이 소리를 만들어내고 각 리듬을 조화시키며 삶과 신앙에 대한 관념을 담아낸 방식에 있음을 알 수 있다. 수는 적지만 정교하여, 각 악기가 저마다의 소리를 내며 참족 민속 음악의 독창성을 형성하는 데 기여한다.

기낭 북 - 조화의 음악 소리

참족의 제례 악단에서 기낭(ginăng) 북은 힘차고 생명력이 넘치는 소리를 지닌 악기이다. 그러나 무엇보다 특별한 점은 사용 방식에 있다. 기낭 북은 항상 한 쌍으로 사용되며, 두 북의 몸체를 'X'자 형태로 서로 맞대어 한쪽 끝을 땅에 닿게 놓는다. 참족은 머리와 몸통 외에도 이 북 한 쌍을 인체의 든든한 두 다리에 비유한다. 이러한 비유는 기낭 북이 단순한 악기로만 여겨지는 것이 아니라 문화생활 속의 균형과 유대라는 관념과도 연결되어 있음을 보여준다.

참족 악기 제작에 관한 기록에 따르면, 흐우득(Hữu Đức), 허우사인(Hậu Sanh), 떤본(Tân Bổn)과 같은 일부 마을의 마두엔(Mâduen) 사제들이 직접 기낭 북을 제작하곤 했다. 북의 몸통은 콕(cốc), 까치(cà chí) 또는 림싸인(lim xanh)과 같은 양질의 목재 속을 파내어 만든다. 한 세트를 이루는 두 개의 북은 반드시 한 그루의 나무에서 얻은 것이어야 하며, 그 후에 형태를 깎고 가죽을 씌우며 줄을 팽팽하게 묶는다. 얼핏 사소해 보이는 이 세부 사항은 장인의 신중함을 잘 보여준다. 두 개의 북은 개별 악기 둘을 합쳐 놓은 것이 아니라, 함께 화음을 이루도록 만들어진 한 쌍인 것이다.

이 북은 크기와 연주 방식이 서로 다른 두 면을 가지고 있다. 펌(pầm)이라고 불리는 큰 면은 물소 가죽을 씌우며, 북의 테두리가 땅에 닿도록 비스듬히 놓은 뒤 채로 친다. 창(chang)이라고 불리는 더 작은 면은 대개 염소 가죽이나 붉은 가죽을 씌우고 위를 향하게 놓아 손바닥으로 친다. 전통적인 음양론적 해석에 따르면 펌 면은 음을 상징하고, 창 면은 양을 상징한다. 두 북면은 소리를 내는 방식은 다르지만 함께 어우러져 기낭 북 특유의 리듬을 만들어낸다.

기낭 북에는 여섯 가지 기본 소리가 있다. 창(chang) 면에서는 '떠(tớ)', '띤(tìn)', '띳(tịt)' 소리가, 쁨(pầm) 면에서는 '글렝(glèng)', '글렝(gleng)', '낏(kịt)' 소리가 난다. 이 밖에도 연주자는 북의 테두리나 통을 쳐서 '딱(cắc)' 하는 소리를 덧붙일 수 있다. 언뜻 듣기에는 단순하고 짧은 음절에 불과하지만, 또렷하고 힘차며 박자에 맞는 북소리를 내기 위해 연주자는 기술을 철저히 익히고 손의 힘 조절과 북채 사용법을 터득해야 한다. 연주 시 각 음의 차이는 리듬을 형성할 뿐만 아니라 예인의 경험과 내공을 드러낸다.

주목할 점은 기낭 북이 신앙 활동뿐 아니라 공동체의 오락 행사에도 쓰인다는 사실이다. 그러나 이 두 영역의 경계는 엄격히 구분되어 있다. 제례악에 사용되는 곡은 유흥을 위해 함부로 연주되지 않는다. 기량을 겨룰 때조차도 연주자는 정해진 악곡과 규약을 반드시 따라야 한다. 이를 통해 참족에게 민속음악은 단순한 공연 예술일 뿐만 아니라 여러 세대에 걸쳐 지켜온 문화적 규범의 일부임을 알 수 있다.

파라능 북 - 의례의 박자를 지키다

기낭 북이 쌍을 이루는 형태와 힘찬 소리로 깊은 인상을 준다면, 파라능 북은 한층 소박한 겉모습을 지니고 있다. 북은 작은 대야와 유사한 형태이며, 노루 가죽이나 염소 가죽으로 한쪽 면만 씌워져 있다. 북통은 통나무를 파내어 제작하고 가죽 면은 등나무 줄기로 팽팽하게 당긴다. 바닥 둘레에는 쐐기를 꽂는 구멍들이 있어 필요에 따라 장인이 북면의 장력을 조절할 수 있도록 해 준다.

파라능 북은 소리가 작고 음조가 낮지만 제례 악단에서 핵심적인 역할을 맡는다. 이 북을 연주하는 사람은 머두엔(Mâduen) 사제이자 리자(Rija) 의례를 주재하는 인물이다. 바로 이 위상으로 인해 파라능 북은 단순히 소리를 내는 악기를 넘어 의례의 진행을 이끌고 조율하는 역할과 직결된다. 소리가 굳이 크지 않더라도 중심적인 위치를 지키는 소리가 있는데, 이는 의례 공간 전체에서 그 소리가 지닌 기능과 의미가 중요하기 때문이다.

북은 배에 바짝 밀착시키고 가죽을 씌운 면이 바깥쪽을 향하게 한 뒤 양손의 손가락으로 두드려 연주한다. 파라능 북에는 '띤(tìn)', '띤(tin, 또는 tâm)', '딱(tắc)'의 세 가지 기본 음이 있다. 각 음의 차이는 두드리는 위치뿐만 아니라 북면에 닿은 뒤 손가락을 닫아두는지 혹은 떼어 여는지에 따라 결정된다. 동일한 북면이라도 치는 방식만 달리하면 연주자는 끊어지는 소리, 울리는 소리, 둔탁한 소리 등 다양한 음향을 만들어낼 수 있다.

구조가 단순한 악기이지만 참족은 기술과 경험을 통해 독특한 음색의 뉘앙스를 빚어낸다. 이는 민속음악의 소중한 면모이기도 하다. 그 가치는 반드시 악기의 복잡성에 있는 것이 아니라, 소리를 다루는 연주자의 숙련도와 대대로 전승된 악곡에 대한 깊은 이해에 자리하고 있다.

사라나이 피리 - 참족 음악만의 독특한 색채

마두엔(Mâduen) 사제가 주관하는 축제에서 늘 함께 어우러지는 세 악기 중에는 기낭(ginăng) 북과 파라능(paranưng) 북 외에도 사라나이(saranai) 피리가 있습니다. 북소리가 박자를 잡고 리듬을 받쳐준다면, 피리 소리는 선율의 윤곽을 형성하여 음악에 색채와 깊이를 더해줍니다.

사라나이 피리를 부는 연주자는 옹 윅(ông Yuk)이라고 불립니다. 이 악기는 고정된 음고를 지니고 있어 현대 음표 체계로 악곡을 기록할 수 있습니다. 이러한 선율을 기록하는 작업은 실질적인 의의를 지닙니다. 연구자, 음악 학도, 그리고 참족 음악을 이해하고자 하는 이들이 전통 연주 방식에 접근하고 실습하며 비교 대조해 볼 수 있는 토대를 마련해주기 때문입니다.

그러나 기록된 악보는 유산 보존의 일부분에 불과합니다. 사라나이 피리 소리를 온전히 이해하려면 그 선율을 기낭 북, 파라능 북과의 관계 및 각 의례의 진행 과정 속에 놓아두고 살펴보아야 합니다. 참족 음악은 공동체의 삶과 분리되어 존재하지 않기 때문입니다. 악기마다 고유한 역할이 있고 연주자마다 각자의 몫을 맡고 있지만, 이 모든 것이 함께 어우러져 하나의 통일된 전체를 만들어냅니다.

이러한 악기들을 살펴보면 참족 음악의 풍성함은 악기의 수량에 있는 것이 아니라, 제작 방식과 연주 기법, 그리고 각 악곡마다 축적된 민간 지식의 깊이에 있음을 알 수 있습니다. 장인들은 악기를 제작하거나 음악을 연주하는 데 그치지 않고, 여러 세대에 걸쳐 전승되어 온 문화적 지식 체계를 보존하는 데에도 기여합니다. 따라서 전통 악곡을 기록하고 소개하며 실습하는 것은 독자들이 참족 음악을 더 깊이 이해하도록 도울 뿐만 아니라, 그 음악을 탄생시키고 키워낸 고유의 문화적 공간 속에 놓여 있을 때에만 온전히 깨달을 수 있는 가치들을 지켜나가는 데에도 기여합니다.

S.C